John Nash (1752) Arquitecto

John Nash (1752) Arquitecto


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

John Nash nació en Londres en 1752. Se formó como arquitecto, pero tras legar una gran suma de dinero, Nash se retiró a Gales. Sin embargo, Nash perdió su herencia después de hacer algunas malas inversiones y en 1792 se vio obligado a volver a trabajar como arquitecto.

El trabajo de Nash llamó la atención del Príncipe Regente (más tarde Jorge IV), quien le encargó el diseño de Regent's Park y sus alrededores de terrazas curvas. A esto le siguió el diseño de Carlton House Terrace, Trafalgar Square, St. James's Park y Marble Arch.

George IV también hizo arreglos para que Nash creara el Palacio de Buckingham a partir de la Casa de Buckingham y la reconstrucción del Pabellón Real en Brighton. John Nash murió en 1835.


Planificación de lo pintoresco

Музей: Real Instituto de Arquitectos Británicos

Esta historia se basa en una comisión de RIBA con You + Pea, que se muestra en la Galería de Arquitectura RIBA, 2019

"Instalación de You + Pea Playing the Picturesque" (2018), автор - Fotógrafo: Tristan FewingsReal Instituto de Arquitectos Británicos

Hoy pasamos gran parte de nuestro tiempo viviendo en reinos virtuales, produciendo, compartiendo y mirando imágenes de un mundo idealizado y filtrado en la pantalla de los dispositivos personales. También en el siglo XVIII, los arquitectos y artistas se interesaron por representar el "ideal". Los paisajes, los paisajes urbanos y los edificios se organizaron de una manera artísticamente agradable, produciendo el movimiento estilístico "lo pintoresco".

"Playing the Picturesque, animation" (2019), автор - Diseñadores: You + PeaReal Instituto de Arquitectos Británicos

En 2019, RIBA encargó la práctica You + Pea para explorar la conexión entre la forma en que la tecnología de video crea deleite visual a través de vistas enmarcadas y revelaciones dramáticas en el mundo virtual y cómo los diseñadores hace 200 años usaron formas construidas para lograr el mismo efecto.

"The Leasowes, Halesowen, cerca de Dudley" (1788), автор - Artista: DesconocidoReal Instituto de Arquitectos Británicos

Pero, ¿qué es lo pintoresco?

Lo pintoresco se define a menudo como una sensación visual que se extiende a lo largo del impresionante arte de lo sublime y la serena representación de un hermoso paisaje.

Lo pintoresco no era solo un estilo. Era una categoría estética aplicada a la pintura, la arquitectura, el paisajismo, la música y la literatura, propagada en Inglaterra.

Esta imagen del jardín en Leasowes es bien conocida por representar el comienzo del movimiento del paisaje pintoresco inglés con valles boscosos, praderas abiertas, lagos, arroyos y, una característica típica de lo pintoresco, la locura del priorato en ruinas. El jardín en West Midlands fue diseñado por el poeta William Shenstone de tierras de cultivo entre 1743 y 1763.

"Downton Castle" (1959), автор - Fotógrafo: Edwin SmithReal Instituto de Arquitectos Británicos

Liderando los principios de lo Pintoresco estuvieron el artista y autor William Gilpin, el diseñador de paisajes Sir Uvedale Price y más tarde el arqueólogo Richard Payne Knight. El castillo de Downton en Herefordshire, Inglaterra, fue construido por Richard Payne Knight. Es uno de los primeros ejemplos de castillos almenado artificiales, un motivo pintoresco popular.

"Palacio de Hampton Court" (1819), автор - Artista: William WestallReal Instituto de Arquitectos Británicos

Probablemente sea más fácil definir lo Pintoresco mirando contra lo que se rebeló el movimiento: los principios del diseño neoclásico.

Aquí ejemplificado por Hampton Court en las afueras de Londres. El uso de Christopher Wren de claridad, orden y simetría regulares para el palacio real demuestra perfectamente la estética controlada del neoclasismo.

"Palacio de Hampton Court" (1770), автор - Arquitectos: William Talman (1650-1719), Sir Christopher Wren (1632-1723)Real Instituto de Arquitectos Británicos

Estos principios de diseño se repiten en el jardín formal.

La proporción, las formas geométricas y la simetría axial gobiernan el cuidado diseño, salpicado de esculturas clásicas, estanques ornamentales y fuentes.

"Bishop & # 39s Cottage, Banwell, Somerset" (1840), автор - Artista: C C JonesReal Instituto de Arquitectos Británicos

Para los seguidores de lo Pintoresco, el paisaje ideal era todo lo contrario.

Su belleza se definió por la irregularidad, la asimetría y una preferencia por las tipologías arquitectónicas propias de la lengua vernácula inglesa. La relación entre los edificios y su entorno natural o paisajístico fue esencial para descubrir las cualidades pintorescas por excelencia.

Este dibujo muestra cómo las estructuras arquitectónicas, la gruta y el arco, se disponen para orientar al espectador actuando como marcadores en el paisaje.

"Caricatura satírica de John Nash" (1824), автор - Artista: George CruikshankReal Instituto de Arquitectos Británicos

Liderando el camino dentro del campo de la arquitectura pintoresca fue el arquitecto de Regency John Nash. Como insinúa el dibujo satírico, con Nash precariamente posado en la cima de su aguja de la Iglesia de Todos los Santos, quizás no todos estuvieron de acuerdo con su gusto por lo pintoresco.

All Souls Church, en el centro de Londres

Nash fue arquitecto y planificador, y se hizo más famoso por inventar la "Ruta Nash", un paisaje urbano pintoresco que va desde el Palacio de Buckingham hasta Regent & # 39s Park en Londres. La propia sede Art Deco de RIBA se encuentra a lo largo de la ruta, no lejos de la iglesia All Souls.

"Tarjeta comercial de Humphry Repton" (1788), автор - Arquitecto: Humphry Repton (1752-1818)Real Instituto de Arquitectos Británicos

Nash colaboró ​​estrechamente con otro maestro de lo pintoresco, el muy respetado paisajista Humphry Repton.

Esta es la tarjeta comercial de Repton de 1788, que muestra al hombre mismo mientras supervisa con indiferencia a su asistente de arquitectura y a los trabajadores del paisaje.

"Vista de los terrenos de Langley Park, Beckenham, Londres" (1790), автор - Arquitecto: Humphry Repton (1752-1818)Real Instituto de Arquitectos Británicos

Comercialmente astuto, Repton es conocido por producir una serie de libros rojos. Estos volúmenes encuadernados de ensayos y acuarelas sirvieron como herramientas de marketing persuasivas para su trabajo e incluyeron vistas "antes" y "después" de los sitios de desarrollo utilizando solapas de papel superpuestas.

Aquí está la vista original, o & # 39antes & # 39, de los terrenos de Langley Park, Beckenham, en Londres 1790.

"Vista de los terrenos de Langley Park, Beckenham, Londres" (1790), автор - Arquitecto: Humphry Repton (1752-1818)Real Instituto de Arquitectos Británicos

Aquí están las alteraciones propuestas del paisaje, incluidos los ideales pintorescos clásicos: un lago artificial y un templo jardín.

Repton crearía un libro rojo para cada cliente comercial. Produjo más de 100 de estos a lo largo de su carrera.

"Blaise Neolithic" (2019), автор - Diseñadores: You + PeaReal Instituto de Arquitectos Británicos

El primer motivo Pintoresco está ligado al diseño de locuras: una de las preocupaciones favoritas de los arquitectos del siglo XVIII. En pinturas y edificios reales, las locuras mezclaban escenarios reales y ficticios, a menudo representados como ruinas. Sirvieron como motivo y marcador pintoresco perfecto.

"Dibujo del cuaderno de bocetos de la locura de Blaise Castle House, Henbury" (1800), автор - Artista: George Stanley ReptonReal Instituto de Arquitectos Británicos

Este boceto fue realizado por George Stanley Repton, hijo menor de Humphry Repton, y producido mientras el primero trabajaba para Nash. Siguió la creencia pintoresca de agregar ornamentación arquitectónica para realzar un paisaje naturalista, que a menudo recuerda a otra época o lugar.

"Painshill Park, Cobham, Surrey" (1937), автор - Fotógrafo: Leo Herbert FeltonReal Instituto de Arquitectos Británicos

En Painshill Park, en el sureste de Inglaterra, los terrenos están llenos de locuras de diferentes estilos arquitectónicos. La ruina neogótica revestida de hiedra produce un momento de deleite ficticio enmarcado por el árbol en el lado opuesto del lago mientras difumina con éxito los bordes donde la tela construida se encuentra con el entorno natural.

"King Alfred Hall en Cirencester Park, Cirencester" (1763), автор - Artista: Thomas the Elder RobinsReal Instituto de Arquitectos Británicos

El Salón & # 39ruins & # 39 of King Alfred & # 39s fue construido como una locura por el 1er Conde de Bathurst y su amigo, el poeta Alexander Pope dentro de los jardines paisajísticos de Cirencester Park.

Terminado en 1732, se considera uno de los castillos góticos simulados más antiguos del siglo XVIII con una parte de las ruinas simuladas.

"Blaise Castle versión 2" (2019), автор - Diseñadores: You + PeaReal Instituto de Arquitectos Británicos

El placer de lo Pintoresco se puede encontrar en el descubrimiento de formas visuales en el espacio y el tiempo, más que en una superficie estática. Más que cualquier otro motivo arquitectónico, el castillo proporciona repetidamente tal deleite visual.

"Blaise Castle" (1938), автор - Fotógrafo: Baynard Photo StudioReal Instituto de Arquitectos Británicos

El castillo de Blaise cerca de Bristol, que no es realmente un castillo, sino una locura gótica simulada que se completó en 1766, implicó otra estrecha colaboración entre John Nash y Humphry Repton.

Desarrollaron aún más sus experimentos entre arquitectura y paisaje, dando importancia tanto al viaje como al destino, con el castillo destinado a sorprender al espectador en su ruta escénica alterada, y mucho más larga, para llegar a la casa principal.

"Vista de Kingsgate en la isla de Thanet, Kent" (1799), автор - Artista: George WalkerReal Instituto de Arquitectos Británicos

El motivo del castillo es uno de los diseños falsos más favorecidos de la época pintoresca, a menudo disfrazado de una torre como esta locura junto al mar en Kent, en el sureste de Inglaterra, en primer plano.

"Blaise Hamlet" (2019), автор - Diseñadores: You + PeaReal Instituto de Arquitectos Británicos

El caserío o aldea se convirtió en una imagen del idilio rural. Con referencias a la lengua vernácula inglesa, surgió un nuevo estilo arquitectónico de lo pintoresco para reemplazar y contrastar las preferencias anteriores por la arquitectura clásica.

"Oak Cottage y Dutch Cottage, Blaise Hamlet, Henbury" (1973), автор - Fotógrafo: Ivy De WolfeReal Instituto de Arquitectos Británicos

Blaise Hamlet fue diseñado en 1812 por Nash, una comisión para construir nueve cabañas para ex empleados de la propiedad. Aunque se construyeron al mismo tiempo, las cabañas están alineadas irregularmente alrededor de un bucólico "pueblo verde", cada una con un banco para que los residentes disfruten del verde.

"Nueve cabañas, Blaise Hamlet, Henbury" (1811), автор - Artista: J HernerReal Instituto de Arquitectos Británicos

Es una obra completa de escenografía arquitectónica. Cada edificio es diferente, pero con características de diseño comunes como chimeneas altas, tragaluces y aleros colgantes.

El plan de Nash llegó a incluir propuestas de plantación para vestir las paredes y los porches de las cabañas, exagerando aún más la imagen del pueblo ideal.

"Park Crescent, Regent & # 39s Park, Londres" (2019), автор - Diseñadores: You + PeaReal Instituto de Arquitectos Británicos

El motivo final de esta serie es la media luna. Aquí, la ciudad recupera lo pintoresco de sus entornos pastorales más habituales.

"Park Crescent, Regent & # 39s Park, Londres" (1829), автор - Artista: Thomas Hosmer ShepherdReal Instituto de Arquitectos Británicos

Park Crescent es parte del esquema teatral de Nash, que proporciona un enlace escénico desde St. James 'Park y los teatros de moda del centro de Londres con Regent's Park.

"Plan de Regent & # 39s Park, Londres" (1813), автор - Artista: William FadenReal Instituto de Arquitectos Británicos

Originalmente se concibió como un circo (círculo) que se llamaría Regent's Circus, pero solo se construyó la mitad inferior.

"Park Crescent, Regent & # 39s Park, Londres" (1955), автор - Fotógrafo: Edwin SmithReal Instituto de Arquitectos Británicos

El perfil semicircular de la media luna ofrece una curva profunda y dramática, que no habría sido posible en los diseños de una media luna elíptica. La columnata continua de la planta baja está salpicada de columnas jónicas acopladas, lo que le da a la media luna su elegante grandeza.

"Royal Crescent, Bath" (1956), автор - Fotógrafo: Edwin SmithReal Instituto de Arquitectos Británicos

Un final apropiado para una historia de lo pintoresco, la ciudad de Bath. The Royal Crescent es quizás una de las vistas curvas más memorables, reconocida e inmortalizada como un lugar para ubicaciones de películas y narrativas que representan la era y la sensibilidad de lo pintoresco.

Explore más de la colección RIBA & # 39s aquí.
Todas las imágenes son de la Colección RIBA a menos que se enumeren.

Fotos de instalación de la comisión de You + Pea Playing the Pictureque, en la Architecture Gallery, 66 Portland Place, 2018, todas tomadas por el fotógrafo Tristan Fewings
De archivo: Downton Castle. Derechos: Edwin Smith / RIBA Collections
De archivo: Gothic ruin, Painshill Park. Derechos: Archivo de prensa arquitectónica / Colecciones RIBA
De archivo: Blaise Castle. Derechos: Archivo de prensa arquitectónica / Colecciones RIBA
Imagen: Park Crescent, Regents Park, Londres. Derechos: Edwin Smith / RIBA Collections
Imagen: Royal Crescent, Bath. Derechos: Edwin Smith / RIBA Collections

Curaduría e interpretación por programas públicos de RIBA

Animación y gráficos de You + Pea - diseño arquitectónico + práctica de investigación de Sandra Youkhana y Luke Casper Pearson. Jugando lo pintoresco se mostró en la Galería de Arquitectura RIBA del 4 de junio al 7 de septiembre de 2019.


Antecedentes y carrera temprana

Nash nació en 1752 en Lambeth, al sur de Londres, hijo de un molinero galés también llamado John (1714-1772). [1] Desde 1766 o 67, John Nash se formó con el arquitecto Sir Robert Taylor y el aprendizaje se completó en 1775 o 1776. [2]

El 28 de abril de 1775, en la ahora demolida iglesia de St Mary Newington, Nash se casó con su primera esposa Jane Elizabeth Kerr, [2] hija de un cirujano. Al principio parece haber seguido una carrera como topógrafo, constructor y carpintero. [3] Esto le dio unos ingresos de alrededor de £ 300 al año. [3] La pareja se instaló en Royal Row Lambeth. [2] Estableció su propia práctica arquitectónica en 1777, además de estar asociado con un comerciante de madera, Richard Heaviside. [2] La pareja tuvo dos hijos, ambos fueron bautizados en St Mary-at-Lambeth, John el 9 de junio de 1776 y Hugh el 28 de abril de 1778. [2]

En junio de 1778, "por la mala conducta de su esposa, consideró necesario enviarla a Gales para reformarla", [4] la causa de esto parece haber sido la afirmación de que Jane Nash "había impuesto dos hijos con él como suyos y propios, a pesar de que ella nunca había tenido ningún hijo "[4] y había contraído varias deudas desconocidas para su marido, incluida una para billetes de sombrerería de 300 libras esterlinas. [4] La afirmación de que Jane había fingido sus embarazos y luego había dejado bebés que había adquirido como propios fue presentada ante el tribunal del Consistorio del obispo de Londres. [5]

Su esposa fue enviada a Neath. Dio a luz poco después de Navidad y reconoció a Charles Charles como el padre. [6] En 1781 Nash instigó una acción contra Jane por separación por adulterio. El caso fue juzgado en Hereford en 1782, Charles, que fue declarado culpable, no pudo pagar los daños y perjuicios de £ 76 y posteriormente murió en prisión. [6] El divorcio se leyó finalmente el 26 de enero de 1787. [5]

Su carrera fue inicialmente infructuosa y de corta duración. Después de heredar £ 1000 [7] en 1778 de su tío Thomas, invirtió el dinero en la construcción de sus primeras obras independientes conocidas, 15-17 Bloomsbury Square y 66-71 Great Russell Street en Bloomsbury. Pero la propiedad no se alquiló y fue declarado en quiebra el 30 de septiembre de 1783. [8] Sus deudas eran de £ 5000, [5] incluidas £ 2000 que le habían prestado Robert Adam y sus hermanos. [8]

Una placa azul que conmemora a Nash fue colocada en 66 Great Russell Street por English Heritage en 2013. [9]

Interludio galés

Nash se fue de Londres en 1784 para vivir en

  • EngvarB desde agosto de 2014
  • Usar fechas dmy de agosto de 2014
  • Artículos con hCards
  • Todos los artículos con declaraciones sin fuente
  • Artículos con declaraciones sin fuente de mayo de 2015
  • Categoría de bienes comunes sin enlace en Wikidata
  • 1752 nacimientos
  • 1835 muertes
  • Arquitectos británicos
  • Arquitectura georgiana
  • Arquitectos historicistas
  • Era de la regencia
  • Regency Londres
  • Arquitectos galeses
  • Muertes relacionadas con enfermedades en Inglaterra

John Nash (1752) Arquitecto - Historia

Arquitectura y Escultura

John Nash

La imaginación romántica veía al gótico y al misterioso Oriente bajo la misma luz. La obra maestra en este sentido es el Royal Pavilion en Brighton (higo. 927), creado medio siglo después por John Nash (1752-1835). El más grande arquitecto del pintoresco inglés, dominó toda la gama de estilos de renacimiento, que aquí se han combinado con un efecto brillante. El estilo de esta & quot; cúpula majestuosa del placer & quot; es una versión en crema del Taj Mahal (ver higo. 359). Sobre un edificio neopalladiano, Nash impuso una fachada de cúpulas de hierro fundido, minaretes y pantallas de encaje, con motivos chinos e incluso góticos añadidos en buena medida, por lo que se lo conoció como gótico indio.


92 7. JOHN NASH. El Royal Pavilion, Brighton. 1815-18


92 7. JOHN NASH. El Royal Pavilion, Brighton. 1815-18


92 7. JOHN NASH. El Royal Pavilion, Brighton. 1815-18


92 7. JOHN NASH. El Royal Pavilion, Brighton. 1815-18

John Nash, (nacido en 1752, Londres ?, Ing. Falleció el 13 de mayo de 1835, Cowes, Isla de Wight), arquitecto y urbanista inglés mejor conocido por su desarrollo de Regent's Park y Regent Street, una propiedad real en el norte Londres que convirtió en parte en una zona residencial variada, que todavía ofrece algunas de las características más encantadoras de Londres. Diseñado en 1811, este importante proyecto recibió el nombre del patrocinador oficial de Nash, George, príncipe de Gales, en ese momento regente de su padre, el rey Jorge III.

Formado por el arquitecto Sir Robert Taylor, Nash se convirtió en un constructor y arquitecto especulativo en Londres. Quebró en 1783 y se trasladó a Gales, donde, como arquitecto de casas de campo, se rehabilitó profesionalmente. A finales de la década de 1790 regresó a Londres como socio informal del jardinero paisajista Humphry Repton. A partir de 1798 fue empleado del príncipe de Gales. Pronto adquiriendo una riqueza considerable, Nash construyó para sí mismo el Castillo de East Cowes (desde 1798) en la Isla de Wight. Esta construcción tuvo mucha influencia en el período del Renacimiento gótico temprano.

En 1811, Marylebone Park volvió a la corona, y en esa tierra Nash estableció Regent's Park. Este desarrollo comprendía el Regent's Canal, un lago, una gran zona boscosa, un jardín botánico y, en la periferia, galerías comerciales y pintorescas agrupaciones de residencias (tanto para la clase trabajadora como para las familias más prósperas). Las aldeas de Nash en East y West Park (completadas después de su muerte por su asistente en jefe, James Pennethorne) sirvieron como modelos para los `` suburbios de jardines '' de casas separadas dispuestas informalmente. Regent Street, con sus columnatas (demolidas en 1848) y su cuadrante que conduce a Piccadilly Circus, se terminó alrededor de 1825.

De 1813 a 1815 Nash ocupó el cargo de topógrafo general en el gobierno. Remodeló el Pabellón Real (1815 a. C. 1822), Brighton, en un fantástico estilo `` hindú '' (derivado de la arquitectura en la India) a un costo financiero enorme. También rediseñó St. James's Park (1827-29), Londres, y comenzó a reconstruir Buckingham House, Londres, como palacio real (a partir de 1821). Cuando George IV murió en 1830, Nash fue despedido antes de que pudiera completar el proyecto del Palacio de Buckingham y se enfrentó a una investigación oficial sobre el costo y la solidez estructural del edificio. Retirándose de los negocios en 1831, dejó Londres para pasar sus temporadas crepusculares en East Cowes Castle.

Encyclop y aeligdia Britannica


La Royal Society de Londres


Cumberland_Terrace, Regent's Park Londres


Haymarket Theatre, Londres.


Marble Arch, Londres

Tenga en cuenta: el administrador del sitio no responde a ninguna pregunta. Esta es solo la discusión de nuestros lectores.


John Nash (1752-1835)

El arquitecto de las terrazas de Regent's Park. John Nash casi se perdió en la arquitectura inglesa, ya que después de formarse como arquitecto con Charles Taylor, pudo jubilarse al quedar una gran fortuna. Afortunadamente (para nosotros en retrospectiva), perdió su dinero a través de inversiones imprudentes en 1792, y se vio obligado a retomar la arquitectura, comenzando su propia práctica arquitectónica en 1793. Encontró un gran mecenas en Jorge IV (entonces el Príncipe de Gales) , quien le otorgó el diseño de las largas terrazas alrededor de Regent's Park.

Las vistas desde Regent's Park de las terrazas de Nash, a la luz del sol, son un verdadero placer. Cumberland Terrace (1827) es una de las más impresionantes, con sus numerosas columnas y frontones llenos de esculturas. Fue el último de la secuencia, que incluye Cornwall Terrace (Decimus Burton, bajo la supervisión de Nash), Hanover Terrace (más escultura), Chester Terrace y York Terrace. Detrás, no visibles desde el parque, hay más calles y hermosas medias lunas.

Se construyó una mansión, East Cowes Castle, en la Isla de Wight, donde murió en 1835.


John Nash
Terraza Cumberland
Regent's Park, Londres, 1825-27

Arquitecto neoclásico italiano, procedente de Faenza, se instaló en Milán en 1800 tras una larga estancia en Roma. Fue muy influenciado por los neoclasicistas franceses, como muestra su esquema monumental para el Foro Buonaparte, Milán (1801), pero sus proyectos realizados son pocos.


Giovanni Antonio Antolini

Le Forum Bonaparte a
Milán dans un projet
1801

Giovanni Antonio Antolini


Karl Rossi
Arco del edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio

Carlo Rossi nació en Nápoles y en su infancia fue llevado a Rusia cuando su madre, una conocida bailarina, fue invitada a Rusia. Desde la juventud estuvo relacionado con el mundo de las artes.
Construyó un teatro en la plaza Arbat (destruido por el incendio de 1812). Fue recompensado con la Orden de San Vladimir de grado IV. Rossi murió en San Petersburgo en 1849.


Karl Rossi
La Galería Militar del Palacio de Invierno

pintado por Grigory Chernetsov, 1827


Karl Rossi
El Palacio Mikhailovsky, Russian_Museum


Karl Rossi
El Senado y los edificios del Sínodo
1829-34
San Petersburgo

UNA UTOPÍA ARQUITECTÓNICA

Los dos arquitectos más atrevidos e imaginativos de la era neoclásica fueron Etienne-Louis Boullee (1728-99) y Claude-Nicolas Ledoux (1736 y # 8212 1806). Ambos creían en la simplicidad de las formas geométricas & # 8212 esferas, cubos, cilindros y pirámides & # 8212 que, según los ideales platónicos, & quot; viven en la naturaleza & quot. Aunque el gran tratado de arquitectura de Boullees no se publicó hasta 1953, su prolífica enseñanza significó que posiblemente fuera más influyente que Ledoux. Consideraba su trabajo como "la arquitectura de las sombras", pero sus proyectos se volvían cada vez más fantásticos y excéntricos, y a menudo no se realizaban. Su diseño para una biblioteca (1783-85) era un monumento utópico al aprendizaje, romántico y onírico, mientras que el de un monumento a Newton (1784) era una esfera de 150 metros (500 pies) de altura, un globo cósmico que debía & Quotsbrillar con luz y desterrar todas las sombras. & quot
Ledoux tomó Boulleeideas y diseño de otras obras muy imaginativas. Una vez más, muchos de sus proyectos no progresaron más allá de la mesa de dibujo, como su plan para el cementerio "ideal" que incluía una esfera gigante que actuaría como capilla central. De sus diseños para la ciudad & quotideal & quot, Ledoux planeó y construyó parcialmente el centro industrial de Chaux en Arc-et-Senans (1774-79) sus salinas siguen siendo uno de los monumentos más célebres de la arquitectura industrial.

El proyecto de Boullee nunca se realizó, pero el diseño muestra cómo la arquitectura neoclásica aspiraba a una
grandeza monumental que habría superado con creces la de la antigua Roma.
Aquí, el enorme globo, que simboliza los descubrimientos de Newton, se combina con un mausoleo romano,
rodeado de cipreses.


ver también colección:

Tenga en cuenta: el administrador del sitio no responde a ninguna pregunta. Esta es solo la discusión de nuestros lectores.


John Nash (1752) Arquitecto - Historia

Fotografías de 2006 del autor. [Puede usar estas imágenes sin permiso previo para cualquier propósito académico o educativo siempre que (1) le dé crédito al fotógrafo y (2) vincule su documento a esta URL en un documento web o cite Victorian Web en uno impreso. ]

Izquierda: Marble Arch visto desde Oxford Street. Derecha: Marble Arch visto Hyde Park. [Haga clic en las imágenes para ampliarlas.]

Izquierda: otra vista del lado sur del arco. Derecha: Cabeza barbuda formando arco trapezoidal. [Haga clic en las imágenes para ampliarlas.]

"John Nash diseñó el Marble Arch, como muchas otras cosas elegantes en Londres. Fue construido en 1828 como la entrada principal al Palacio de Buckingham, pero cuando el Palacio se amplió en 1851, el Arco se trasladó a su sitio actual como una entrada a Hyde Park. Por tradición, solo los miembros de alto rango de la familia real, la Tropa del Rey y la Artillería Real a Caballo pueden montar o conducir a través del Arco ". - Ukattraction.com

Izquierda: Coronas en los extremos de Marble Arch, posiblemente por Flaxman. Derecha: San Jorge matando al dragón (en las puertas de metal de Marble Arch), por Samuel Parker. [Haga clic en las imágenes para ampliarlas.]

Izquierda: Victorias aladas, enjutas del lado sur. Derecha: columna corintia y victoria alada. [Haga clic en las imágenes para ampliarlas.]


El arquitecto detrás de The Prince Regent: John Nash

Sus obras y encargos son universalmente reconocibles, y está clasificado como uno de los arquitectos más importantes de la Gran Bretaña de finales del siglo XVIII y principios del XIX. John Nash, un hombre inteligente pero con problemas, dejó una marca indeleble en Londres.

Entonces, ¿por qué, con diseños majestuosos para el Palacio de Buckingham y el Pabellón Real de Brighton, una muerte dolorosa lo vería terminar sin un centavo?

Existe un debate sobre el lugar de nacimiento real de Nash. Nacido el 18 de enero de 1752, sus vínculos familiares lo vinculan fuertemente con Gales, aunque algunos han sugerido que quizás también nació en el sur de Londres. Su padre era un molinero galés, pero desde muy joven estaba claro que John no seguiría sus pasos. A la edad de 14 años, Nash comenzó un aprendizaje con el arquitecto Sir Robert Taylor que duraría alrededor de 10 años.

Al final de su aprendizaje, se casó con Jane Elizabeth Kerr, en la Iglesia de St Mary Newington, que ahora ha sido demolida. Kerr, la hija de un cirujano, vivía con Nash en Royal Row en Lambeth con sus dos hijos, John y Hugh, nacidos en junio de 1776 y abril de 1778, respectivamente.

En 1777, Nash había establecido su propio negocio de arquitectura y, después de haber trabajado como topógrafo y constructor en la ciudad de Londres, tuvo éxito. Consiguió una asociación con Richard Heaviside, un comerciante de madera con sede en Landguard Fort en Felixstowe, Suffolk y ganó alrededor de £ 300 por año (aproximadamente £ 32,400 en la actualidad).

En 1778, sin embargo, su matrimonio comenzaba a mostrar signos de problemas. Jane había acumulado enormes deudas, sin que Nash lo supiera, incluida una factura de sombrerero & # 8217 por más de £ 300.

Nash la envió a una de sus primas, Ann Morgan, en Aberavon. Se esperaba que la ciudad costera de Gales ayudaría a calmar su dedo en el gatillo financiero, sin embargo, hizo poco para ayudar en la materia. Jane y un hombre local, Charles Charles, comenzaron una relación poco después.

Jane regresó a Londres en junio de 1779, a pesar de su aventura, para intentar reavivar el romance entre ella y su marido. Sin embargo, sus lujosos hábitos no habían cambiado y Nash volvió a enviar a su esposa a Gales, esta vez con otro primo, Thomas Edwards de Neath.

En 1781, dos años después, el romance con Charles no había terminado y Jane había dado a luz a un niño. Ella reconoció que Charles era el padre y fue la gota que colmó el vaso para Nash. Al entablar una acción de divorcio contra Jane por adulterio, el caso fue escuchado en Hereford en 1782. Charles fue multado y, al no poder resolver los daños, murió más tarde en prisión.

Nash se iría pronto para un interludio profesional en Gales. En 1778, había heredado £ 1,000 de su tío Thomas y decidió arriesgarse a invertir el dinero en propiedades. No sería un acierto. Las primeras obras independientes de Nash & # 8217 en Bloomsbury, 15 & # 8211 17 Bloomsbury Square y 66 & # 8211 71 Great Russell Street, no se alquilaron y fue declarado en quiebra en 1783.

Habiendo dejado atrás la capital, Nash se mudó a Carmarthen en Gales. Fue aquí donde realmente comenzó a madurar como arquitecto. Junto a Samuel Simon Saxon, volvió a techar la iglesia de la ciudad y luego pasó a diseñar las prisiones en Carmarthen, Cardigan y Hereford.

También se solicitó su experiencia en arquitectura para ayudar a resolver un problema estructural en la Catedral de St David & # 8217s. El frente occidental comenzaba a inclinarse un pie hacia adelante y, después de dos años de planificación y deliberación, su consejo vería derribar la fachada superior y reemplazarla por dos grandes contrafuertes.

El intermedio de Nash & # 8217 en Gales le permitió desarrollar sus inspiraciones e influencias. Thomas Johnes, para quien Nash diseñó una biblioteca octagonal en Hafod Uchdryd, y Sir Uvedale Price se convertirían en figuras importantes en el fomento de las ideas arquitectónicas de Nash. Para Price, construyó la villa Aberystwyth de Castle House y su fascinación por lo pintoresco eventualmente lo convertiría en sinónimo del estilo.

Después de Castle House, Nash comenzó a construir grandes casas de campo en todo Gales. Su mejor construcción del período es Llanerchaeron, que se construyó en el río Avon para el mayor (más tarde coronel) William Lewis.

Llanerchaeron diseñado por Nash durante su estadía en Gales

Después de su éxito en Gales, Nash decidió regresar a Londres y, en 1797, se mudó de nuevo a Dover Street a una casa de su propia creación. Se casó con su segunda esposa, Mary Ann Bradley, en St George & # 8217s Church, justo al lado de Hanover Square, un año después.

Fue mientras Nash estaba en Londres cuando llamó la atención del luego Príncipe Regente (más tarde Rey Jorge IV). Nash era un partidario dedicado del partido Whig y, a través de amigos en común, Charles Edward Fox, conoció al Príncipe.

Estaba claro al ver que el Príncipe estaba impresionado con el trabajo de Nash. En 1806 fue nombrado Agrimensor General de Bosques, Bosques y Parques y, a partir de 1810, la mayor parte de su trabajo fue para el Príncipe y asumió muy poco en términos de encargos privados.

En 1811, el Príncipe preguntó a tres arquitectos, incluido Nash, sus ideas sobre el desarrollo del área que rodea Marylebone Park.

Siempre ambicioso, Nash presentó planes que incluían una & # 8216 ciudad jardín & # 8217 y, basándose en sus influencias pintorescas, una variedad de villas, casas adosadas, medialunas, un canal y lagos.

En ese momento, el Prince Regent residía en Carlton House en el Mall y el enfoque principal del desarrollo era una avenida propuesta desde aquí hasta Regent & # 8217s Park. El área cubierta por los planes de Nash & # 8217s incluye el actual Regent & # 8217s Park, Trafalgar Square, Regent Street y St James & # 8217s Park. Nash cambiaría el paisaje de este último y le daría al parque su forma actual, incluida la conversión del canal de entonces en el lago de hoy.

Pródigo y hedonista, el príncipe regente apoyó la idea y, quizás lo más importante, su dinero. Nash sería nombrado arquitecto oficial de la Oficina de Obras en 1813, junto con Robert Smirke y John Soane, y se le pagaría un salario de 500 libras esterlinas al año.

El puesto significaba que Nash consultaría a la Comisión Parlamentaria para los nuevos edificios de la iglesia y construiría All Soul & # 8217s Church en Langham Place (cerca de la BBC & # 8217s moderna Sede en Broadcasting House) y St Mary & # 8217s Haggerston, que fue bombardeada durante la Guerra Mundial. Dos Blitz en 1941.

En 1815, Nash fue llamado por el Príncipe para desarrollar el Marine Pavilion en Brighton. Originally designed by Henry Holland, Nash had transformed it into the Royal Pavilion by 1822 and had used Mughal architecture as a key source of inspiration for its exterior.

The Royal Pavilion in Brighton. Transformed by Nash on the orders of the Prince Regent

The following years saw his hand in designing two of London’s West End theatres Theatre Royal Haymarket and The King’s Opera House, the latter of which is now known as Her Majesty’s Theatre. By 1825, the Prince Regent had succeeded his father, King George III, and was now King George IV. In the same year, Nash was commissioned to remodel Buckingham House, as it was then known, to form a Palace.

The iconic façade of Buckingham Palace facing The Mall was not one of Nash’s inventions, however. Throughout his time building the Palace, Nash erected and demolished various wings and all that remains today of his work is the West Front. Behind the Palace, Nash also worked on the Royal Mews and Marble Arch, which was originally intended as an entrance way to the Palace.

The West Front of Buckingham Palace

Later, at the request of Queen Victoria, it would become the entrance to Hyde Park as The Queen wanted additional living space at the Palace.

So far, Nash had experience a good run of commissions but his lucky soon began to run out. King George IV had become resented for his extravagance and lavish spending, both as Prince Regent and as monarch. In 1830, when he died, Nash lost his patronage and with it the royal protection it granted.

The remodelling of Buckingham Palace had cost upwards of £600,000 (millions in today’s currency) and the building was still unfinished when the King passed. Nash was removed from the project and the financial controversy ruined his career.

His contemporaries, Robert Smirke and John Soane, were awarded Knighthoods, but the honour was never intended to Nash and he would receive no more official commissions.

Moreover, Nash himself was in debt. He owed approximately £15,000 and he retired, in a sorry state, to his official residence on the Isle of Wight East Cowes Castle. As the beginning of May 1835 came around, Nash’s health began to deteriorate and, less than a week after finalising his will, he passed away on the 13th May 1835.

His widow, Mary, was forced to sell most of his assets in order to clear his debts. Three paintings by Turner, along with several other masters were sold at Christie’s for over £1,000, and Nash’s books, medals and drawings were sold to a tune of almost £1,500.

Eventually, East Cowes Castle had to go and, after receiving around £20,000 from the sale, Mary retired to the Hampstead residence that Nash had left her in his will.

An architectural mastermind, Nash was simultaneously gifted and cursed. His work helped to define the British Regency but, like so many before him, he sacrificed his own happiness in an impatient drive for perfection.


Architect John NASH (1752-1835)

John Nash (18 January 1752 – 13 May 1835) was a British architect responsible for much of the layout of Regency London.
Nash probably came to the attention of the Prince Regent (later King George IV) and for the rest of his career he would largely work for the Prince. His first major commissions in 1811 from the Prince was Regent Street and the development of an area then known as Marylebone Park. With the Regent's backing (and major inputs from Repton), Nash created a master plan for the area, put into action from 1818 onwards, which stretched from St James’s northwards and included Regent Street, Regent's Park and its neighbouring streets, terraces and crescents of elegant town houses and villas. Nash did not complete all the detailed designs himself in some instances, completion was left in the hands of other architects such as James Pennethorne and the young Decimus Burton. Nash was employed by the Prince to develop his Marine Pavilion in Brighton, originally designed by Henry Holland. By 1822 Nash had finished his work on the Marine Pavilion, which was now transformed into the Royal Pavilion.

Nash was also a director of the Regent's Canal Company set up in 1812 to provide a canal link from west London to the River Thames in the east. the remodelling of Buckingham House to create Buckingham Palace (1825–1830), plus the Royal Mews and Marble Arch, originally designed as a triumphal arch to stand at the entrance to Buckingham Palace. The arch was moved when the east wing of the palace designed by Edward Blore was built, at the request of Queen Victoria whose growing family required additional domestic space. Marble Arch became the entrance to Hyde Park and The Great Exhibition.

He advised on work to the buildings of Jesus College, Oxford, for which he required no fee but asked that the college should commission a portrait of him from Sir Thomas Lawrence to hang in the college hall.
After the deise of George IV, in 1830, Nash retired to the Isle of Wight where he died on the 13th May 1835 in his home, East Cowes Castle,[11] and is buried at St. James's Church, East Cowes.

Nash had many pupils including Humphry Repton's sons, John Adey Repton (1775–1860) & George Stanley Repton (1786–1858), as well as Anthony Salvin, John Foulon (1772–1842), Augustus Charles Pugin, James Morgan & James Pennethorne.


John Nash (1752-1835)


Royal Pavilion, Brighton (1815-22)

BUILDING DESIGN TERMINOLOGY
For a short guide to terms
see: Architecture Glossary.

John Nash's Architecture

One of the greatest architects of metropolitan London during the Regency era (c.1810-30), John Nash was a highly original and prolific designer, best known for the neoclassical architecture he used in the Marylebone region of London, notably Regent's Park (1812-27), an impressive complex of rigorously classical buildings. Part of the Picturesque movement, he combined irregular views with Neoclassical structures, making use of the widest variety of styles and urbanistic ideas. In addition, he was among the initiators of the revival of Gothic and Renaissance architecture, Exoticism, and similar styles, that became typical of 19th century architecture in England. His most famous examples of classicism included city terraces in London (Royal Mews 1825 Cumberland Terrace 1828 Carlton Terrace 1827-32), major urban structures (Theatre Royal Haymarket 1820), country houses and castellated villas (East Cowes Castle 1798-1802 Ravensworth Castle 1808), and picturesque cottages (Blaise Hamlet 1810-11). He also designed the neoclassical All Souls Church in Langham Place (1822㪰), and the gothic-style St. Mary's Church Haggerston (1825㪳). His most unorthodox building was the Royal Pavilion in Brighton (1815-22) - a fantastic version of Indian design, with elements of Chinese, Moorish and Gothic architecture. The layout of the West End of London, including Trafalgar Square, St James's Park, and the Royal Mews off the Mall, owes a great deal to his innovative designs and planning. He also worked on Buckingham Palace, although here he was less unsuccessful and after the King's death he lost his royal commissions. See also Victorian Art (1840-1900).

Born in Lambeth, the son of a millwright, Nash trained with the architect Sir Robert Taylor (1714-88) and began as a surveyor and builder, before opening his own architectural practice at the age of 25. Alas, despite receiving a substantial family inheritance of £1000 in 1778, Nash's decision to invest in property proved unwise and he was declared bankrupt five years later. After this, he left London and settled near his mother in Carmarthen, Wales. It was in Wales that he completed his first important projects of late-18th century architecture, the prisons at Carmarthen (1789-92), Cardigan (1791-96) and Hereford (1792㫸). He also renovated St David's Cathedral (1789-91) by adding two large flying buttresses, and designed Castle House Aberystwyth (1795) in Picturesque style. In addition, he designed a dozen small country houses or "villas", located throughout South Wales, such as Llanerchaeron (c.1795). While working in the principality, Nash formed a profitable 8-year partnership with landscape gardener Humphrey Repton (1752-1818). Then in 1797 he returned to London.

His first major project after settling in London was out of town. In 1798 he designed his own summer residence, East Cowes Castle, on the Isle of Wight. It was the first of a number of picturesque Gothic castles that he would build across England. (Later he also built his own town house at No.14 Regent street: 1819-23). Other Nash "castles" - all executed in the asymmetrical and picturesque style of architecture - included: Luscombe Castle, Devon (1800㪜) Ravensworth Castle, North Durham (begun 1807) Caerhays Castle, Cornwall (1808㪢) Shanbally Castle, County Tipperary (1818-19). To these, Nash added groups of buildings, such as Blaise Hamlet (1810�), considered by some critics to be the last word in the Picturesque idiom. Another type of design he produced was the Italianate Renaissance-style villa, as exemplified by Cronkhill (1802), Sandridge Park (1805) and Southborough Place, Surrey (1808).

Architect to the Prince Regent: Regency Architecture

Politically, Nash was a supporter of the Whig party and a friend of Charles James Fox (1749-1806). Through this and other contacts, Nash came to the attention of the English Prince Regent, later King George IV (1762-1830). As a result, in 1806, Nash was given the position of architect to the Surveyor General of Woods, Forests, Parks, and Chases, and, from 1810, worked almost exclusively for the King. In this position he became an important exponent of the Regency Style of architecture - a style inspired by Greek art of classical antiquity. The first major royal commission was the development of Marylebone (today's Regent Street, Regent's Park and St James's Park). With the assistance of other architects including James Pennethorne (1801-71) and Decimus Burton (1800-81), Nash designed Carlton House Terrace (1827�), Park Crescent (1812-21), and Park Square (1823㪰), as well as villa developments like Park Village East and Park Village West (1823㪺). In addition, Nash was responsible for the planning and completion of Regent's Canal (1812-20).

Other royal commissions included the design of two of London's theatres: the King's Opera House (now, Her Majesty's Theatre) (1816�), and the severely neoclassical Theatre Royal Haymarket (1821), with its hexastyle Corinthian columns. After this came the redesign of Buckingham House, creating Buckingham Palace (1825�), followed by the Royal Mews (1822㪰) and Marble Arch (1828).

Nash's career and influenced declined abruptly with the death of George IV. Both the King's extravagance and Nash's own success had attracted considerable resentment. The huge cost of his work on Buckingham Palace, in particular, caused enormous controversy, and effectively denied him the knighthood traditionally awarded to royal architects. In response, Nash retired to his home on the Isle of Wight.

Royal Pavilion, Brighton (1815-22)

This was Nash's most unusual and exotic architectural design. Starting out as the Prince's Marine Pavilion, it became the Royal Pavilion, on completion. It was originally built by Henry Holland (1745-1806). Nash transformed it from an earlier Palladian-style house into a flamboyant example of eclectic, whimsical Picturesque architecture, to host the summer entertainments of the Prince Regent. Modelled on Mughal architecture, which lent it it a distinctly exotic appearance, its exterior - complete with minarets and bulbous onion domes - resembles the geometrically disciplined Taj Mahal at Agra, Northern India (1630-53). Its more unorthodox features included: a gothic-parapeted, circular staircase in the castellated turret provides access to the upper dome, which was modified to accomodate three bedrooms, each with a fireplace and windows and a marquee-style roof of the pagoda dome above the Banqueting Room and Music Room. For the interior, cast-iron was disguised as bamboo and gas-lighting was installed to display the brilliant chinoiserie to its greatest effect.

Other Buildings Designed by John Nash

- Southborough House, Surbiton (begun 1808)
- The Rotunda, Woolwich (1814, 1820)
- St. James's Park (1814㪳)
- Suffolk Place, Haymarket (1820)
- Haymarket Theatre (1820)
- York Gate (1821)
- Hanover Terrace (1822)
- York Terrace (1822)
- Sussex Place (1822)
- Albany Terrace, London (1823)
- Cambridge Terrace (1824)
- Ulster Terrace (1824)
- Chester Terrace (1825)
- United Services Club, Pall Mall (now Institute of Directors) (1826)
- Gloucester Terrace (1827)

Note: Regency architecture broadly coincided with the Biedermeier style in Germany/Austria lands, the Federal style in America and the Napoleonic Empire style in France. It was followed in Britain by Victorian architecture, whose two most popular styles were Neo-Gothic and Jacobethan.

Other Leading Neoclassical Architects

Here is a short selected list of the most famous neoclassical artists involved in architectural design, during the 18th and 19th centuries.

Francia
Jacques Germain Soufflot (1713-80)
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
Jean Chalgrin (1739-1811)


The Royal Botanic Conservatory

A state-of-the-art building, the grand conservatory in the Royal Botanic Society's site in the Inner Circle, enclosed an area 175 feet long and 75 feet wide. It was described in the Gardeners' Chronicle of 1846 as having: &lsquoa series of curvilinear span- roofs, the centre one being 40 feet in height, and 50 feet in width, and the two others on each side of it being about 25 feet in height, and the same in width. These are supported on rows of iron pillars, which are tubular, for the purpose of conducting rainwater from the roof to cisterns to be made available for watering the plants. The conservatory is heated partly by hot water, conveyed in coils of four-inch pipes, and partly by tanks of hot water, furnished with openings for the escape of the vapour when required.&rsquo


Ver el vídeo: Documental. John Stoddart, un arquitecto inglés en el trópico Subtitled in English